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Galerie des 25 masques du monde antique

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L'amour des masques est l'une des similitudes frappantes entre les cultures mondiales. Très souvent fabriqués avec des matériaux précieux tels que l'or, le jade et la turquoise, ces objets finement travaillés ont été conçus pour un usage rituel ou funéraire et nous donnent l'occasion de voir non seulement les compétences des artistes anciens mais aussi un aperçu des croyances, coutumes et même les vrais visages de gens qui ont vécu il y a longtemps.


Mort et vie après la mort égyptiennes : momies

Cette galerie explore la mort et l'au-delà, quelque chose qui avait une signification et une signification particulières pour les anciens Égyptiens.

Momification, magie et rituel sont explorés à travers les objets exposés ici. Il s'agit notamment de momies, de cercueils, de masques funéraires, de portraits et d'autres objets destinés à être enterrés avec le défunt.

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Les gens et les animaux étaient tous deux sujets à la momification. Regardez de plus près dans les salles 62 et 63, en utilisant Google Street View.


Types de masques africains

Les masques ont fini par être définis en fonction de la façon dont ils sont portés. Les plus populaires d'entre eux sont :

Ces masques sont très populaires dans différentes cultures africaines. Les masques sont les masques habituels que les gens portent sur leur visage et attachés avec une corde ou quelque chose d'autre pour les garder fermes. Ils ne sont pas nécessairement faits à l'image des visages des gens car ils peuvent être faits sous la forme d'animaux.

Masques de coiffure

Ces masques sont très populaires chez les femmes et ils sont parfois utilisés à des fins de mode. Ils sont également utilisés par les hommes, plus particulièrement au Mali chez les Bambara (Bamana).

Masques de casque

Ces masques sont exactement comme leur nom l'indique. Ils sont portés comme des casques et ils sont connus à travers l'Afrique parmi de nombreuses personnes, y compris le peuple Yoruba du Nigeria.

Masques d'épaule

Portés sur l'épaule, ces masques ne sont pas aussi populaires que les autres ci-dessus, mais ils sont toujours importants dans certaines cultures. Parmi le peuple Baga de Guinée, ces masques sont connus sous le nom de masques d'épaule Nimba D’mba et ils sont principalement utilisés par les femmes pour améliorer la fertilité ou guérir l'infertilité.


Masques de vie

Les masques de vie sont des moulages d'une personne vivante, et comme pour un masque mortuaire, un moulage est fait d'un enduit de plâtre qui forme le moule à partir duquel des bustes et des reproductions peuvent être réalisés. Le président américain Abraham Lincoln a fait fabriquer deux masques de sauvetage – un en 1860 et un autre peu de temps avant sa mort en avril 1865. Des moulages de ses mains ont également été réalisés. Abraham Lincoln en ligne écrit de l'artiste qui a pris le premier casting, Leonard Volk, sur la façon dont il a créé un héritage inestimable, « Pratiquement tous les sculpteurs et artistes utilisent le masque Volk pour Lincoln. c'est le document le plus fiable du visage de Lincoln, et bien plus précieux que les photographies, car c'est la forme réelle. »

Parfois, des moulages de mains étaient faits à la place des masques dans les cas où le visage avait été endommagé par la mort.

Un moulage d'Abraham Lincoln réalisé par le sculpteur Leonard Volk en 1860 (Dannyboy7783, Creative Commons )


Histoire des masques traditionnels africains

L'une des principales caractéristiques de la culture des peuples africains est l'utilisation de masques dans les rituels et les cérémonies. On pense que les premiers masques ont été utilisés en Afrique avant l'ère paléolithique. Ils représentent des esprits d'animaux ou d'ancêtres, des héros mythologiques, des valeurs morales ou une forme d'honorer une personne de manière symbolique. Ils sont fabriqués à partir de bois, de poterie, de textiles, de cuivre et de bronze. Les détails pourraient être fabriqués à partir de dents d'animaux, de poils, d'os et de cornes ainsi que de plumes, de coquillages et même de paille et de coquilles d'œufs. Le fabricant de masques a un rang élevé dans le village car on pense qu'il a un contact avec un monde des esprits et la fabrication de masques est un métier transmis dans la famille.

Les masques africains ont le plus souvent la forme d'un visage humain ou du museau d'un animal. Les masques sont très stylisés car les cultures africaines font la distinction entre l'aspect extérieur de quelque chose et son essence. Ces masques sont faits pour représenter un sujet abstrait, ce qui explique la stylisation. Les animaux sont un thème fréquent de l'art africain de la fabrication de masques. Ils représentent l'esprit d'un animal et celui qui porte le masque devient cet animal lui-même qui permet la communication avec cet animal, par exemple pour demander à l'animal de s'éloigner du village. Dans d'autres cas, l'animal est un symbole de vertu. Les animaux les plus courants représentés avec des masques sont le buffle, l'hyène, le faucon, le crocodile et l'antilope. L'antilope est l'un des masques d'animaux les plus utilisés. Il symbolise l'agriculture et est porté pour permettre de meilleures récoltes. Les cornes représentent la croissance du mil, les pattes les racines des plantes tandis que les oreilles représentent les chansons que les femmes chantent au moment de la récolte. Les masques sont parfois fabriqués avec des détails de différents animaux et représentent alors une certaine vertu. Par exemple, pour représenter le pouvoir, les masques sont faits de cornes d'antilope, de dents de crocodile et de crocs de phacochère. Le masque représentant des valeurs peut également être de forme humaine. Le masque représentant le calme et la patience a les yeux mi-clos, l'un ayant une petite bouche et les yeux représentent l'humilité tandis que le masque qui représente la sagesse a un large front bombé. Le masque avec un grand menton représente la puissance et la force.

Un autre thème pour les masques africains est le visage féminin fait par l'idéal de la beauté féminine. Alors que les masques de certaines tribus ont des seins et des cicatrices ornementales, d'autres ont des yeux en forme d'amande, des cils incurvés, un menton fin et des ornements. Tout cela est considéré comme des attributs de beauté chez les femmes pour leurs tribus respectives. Le port de ces masques féminins est réservé aux hommes dans la plupart des cas.

Les masques qui représentent les ancêtres ont le plus souvent la forme d'un crâne humain. Ils sont utilisés dans diverses cérémonies comme témoins, protecteurs ancestraux morts auxquels on demande l'approbation ou comme sujets auxquels on rend hommage.

Le masque est porté par un danseur qui devient alors « porteur » de l'esprit du masque, sorte d'intermédiaire entre la tribu et un esprit. Cet état de transe s'accomplit avec une musique et une danse spécifiques. Les cérémonies comme les mariages, les rites d'initiation et les funérailles ont une danse masquée.


Histoire des masques chinois

L'origine des masques chinois est dans les rituels chamaniques de l'ancien. Ils étaient utilisés pour les exorcismes et lors des rituels funéraires. Les masques se sont développés au cours du temps et sont entrés dans d'autres parties de la vie et de la culture et aujourd'hui, ils ont de nombreuses utilisations, des naissances aux funérailles. Ils sont utilisés dans les spectacles de danse, lors des célébrations, il existe des masques pour les nouveau-nés, des masques conçus pour se protéger du mal et des masques de théâtre. Lors des cérémonies organisées comme des célébrations de bienvenue des dieux et des esprits, des groupes de personnes portent des « masques de sorcier ». Ces masques sont également utilisés dans les rituels qui se déroulent comme des prières pour un avenir meilleur et lors des rites funéraires pour aider une âme à se reposer en paix. Ces masques proviennent du culte totémique du Yunnan et du Guizhou. Les masques «chamaniques» sont utilisés dans les exorcismes et dans les rituels funéraires du nord de la Chine.

Les masques de fête sont utilisés lors des célébrations, en particulier pendant le Nouvel An chinois. Des masques de théâtre sont portés ou même peints sur les visages dans les opéras chinois et autres représentations théâtrales. Avec des masques, le public est capable de lire le caractère d'un rôle d'un seul coup d'œil. Cela est possible grâce au symbolisme strict des couleurs utilisées pour peindre les masques. Le rouge symbolise les valeurs positives du personnage telles que la loyauté, l'héroïsme et le courage. Le violet peut être utilisé à la place du rouge mais peut aussi symboliser la sophistication et la justice. Le noir est la couleur des personnages intègres, impartiaux et neutres. Le bleu peut aussi être une couleur de caractère neutre mais peut aussi signifier sagesse, entêtement et férocité. Le vert est réservé aux personnages qui manquent de maîtrise de soi, qui sont violents et impulsifs. Le jaune et le blanc peignent des personnages cruels et des personnages hypocrites et diaboliques.

Les êtres surnaturels portent des masques en or ou en argent, qu'ils soient dieux, démons ou esprits, car ces couleurs symbolisent le mystère. Le masque « Xiangdong Nuo » est une partie très importante de la culture Nuo et est utilisé pour les rituels religieux, la danse et le théâtre. Il est souvent réalisé comme une œuvre d'art de haute qualité, dans des couleurs vives qui montrent les caractéristiques d'un dieu qu'il représente et peut avoir des caractéristiques plus ou moins stylisées. Ces masques sont encore utilisés aujourd'hui aux fins auxquelles ils sont destinés, du rituel à la célébration.

L'une des plus grandes célébrations de la culture chinoise est le Nouvel An chinois. Pendant le Nouvel An chinois, de nombreux masques sont portés mais le plus célèbre et le plus important d'entre eux est le masque du dragon. Le masque de dragon est un symbole de fortune et de prospérité dans la culture chinoise et il est généralement fait pour être très complexe, coloré en rouge, or et bleu et décoré de plumes et de fourrure. Certains masques de dragon sont si grands que plus de personnes doivent les porter.


Galerie des 25 masques du monde antique - Histoire

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Masques Mexicains

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Les masques mexicains modernes peuvent être regroupés en deux catégories : les masques traditionnels utilisés dans les danses de célébration et de cérémonie et les masques décoratifs fabriqués à des fins esthétiques et généralement achetés par des collectionneurs ou des touristes étrangers.

La plupart des masques sont en bois, bien que l'argile, la pierre et le papier mâché soient également utilisés pour les fabriquer. Les masques sont principalement utilisés et fabriqués dans des endroits où il y a une population indigène, en particulier dans le sud du Mexique.

Histoire des masques mexicains
L'utilisation de masques dans les rituels ou les cérémonies est une pratique humaine ancienne à travers le monde. masque le plus ancien trouvé a 9000 ans.

Dans les cultures mésoaméricaines, l'utilisation des masques date de il y a 3000 ans . Les peintures murales et les codex ont laissé des preuves que les masques étaient utilisés par les prêtres pour invoquer le pouvoir des divinités et comme masques funéraires pour les dignitaires.

Après la conquête espagnole, les masques ont été utilisés pour catéchiser la population autochtone à travers des représentations dramatiques d'histoires chrétiennes.

De nos jours, les masques sont utilisés dans les danses cérémonielles communales, en particulier pour la célébration de la fête patronale, du carnaval et de Noël. Ces masques traditionnels mexicains sont généralement fabriqués par un fabricant de masques et rarement par les danseurs.

Lorsque le Mexique s'est ouvert aux touristes étrangers dans les années 1950, les collectionneurs d'art ont commencé à commander des masques spécialement conçus pour eux, ce qui a lancé la fabrication de masques de décoration. Basés à l'origine sur des masques traditionnels, les designs ont rapidement évolué grâce aux retours des acheteurs et à la créativité des artisans.

Les masques décoratifs mexicains peuvent être trouvés dans toutes les tailles et qualités, certains valent la peine d'être un objet de collection tandis que d'autres sont vendus comme souvenirs dans les destinations touristiques.

Masques Mexicains Traditionnels
Les masques traditionnels sont fabriqués spécialement pour les danses exécutées lors de certaines célébrations. Les danses sont différentes dans chaque région du pays et bien que les thèmes puissent se répéter, les masques utilisés sont différents.

Parmi les masques traditionnels les plus courants au Mexique figurent :

Le masque de Pascola
Les Pascola, signifiant le vieil homme de la cérémonie, peut être défini comme l'hôte de célébrations traditionnelles telles que les fêtes patronales et la semaine sainte par les groupes indigènes du nord-est du pays.

Mayos, Yaquis et Guajiros considèrent qu'il ne peut y avoir de fête sans un Pascola et ses danses servent d'intermédiaire entre la communauté et les dieux.

Entre les danses, il plaisante et raconte des histoires obscènes. Il porte un masque en bois qui symbolise l'esprit des montagnes. Les personnages décorant le masque combinent des traits animaux et humains.

Quand le Pascola porte le masque sur le l'arrière de la tête il représente un humain et lorsqu'il se couvre le visage avec le masque, il agit comme un animal.

Le masque du diable
Les masques du diable sont en bois et sont utilisés dans diverses danses et représentations à Noël. Certaines de ces représentations sont appelées Pastorelas , et racontez comment un berger en route pour visiter l'enfant Jésus est tenté par le diable.

Bien qu'ils représentent le mal, ces diables sont humoristiques et amusent les spectateurs. Les masques du diable sont utilisés à Guerrero, Michoacan et Colima.

Le masque de Jaguar
Ces masques sont utilisés dans différentes danses dans les États de Guerrero, Oaxaca, Puebla, Chiapas et Tabasco.

Dans Guerrero, l'une des danses s'appelle La Danza de Los Tecuanes , (The Human Eaters Dance) et se concentrent sur la chasse et le meurtre du personnage jaguar, qui harcèle la communauté.

Habituellement, le masque est en bois sculpté et lorsqu'il est réalisé dans des communautés de tradition laqueuse, il est également laqué et décoré de défenses et de cheveux de pécari.

D'autres danses Jaguar visent à maintenir l'équilibre dans le monde naturel et le cycle agricole.


Le masque d'ermite
Ce masque est utilisé dans la représentation a Pastorela. La plupart des danseurs, démasqués, sont des filles et des femmes. Des hommes masqués jouer l'ermite qui se rend à Bethléem. En chemin, ils rencontrent divers démons (également joués par des hommes masqués), qui tentent de les distraire.


Masques d'animaux pour la danse Morenos
La Danza de los Morenos est une danse de Suchitlan Colima exécutée à Pâques, à la fête de Santa Cruz le 3 mai et à la Pentecôte.

18 danseurs appelés Los Morenos (les à la peau foncée) portant des masques de chats, chiens, chèvres, coyotes, ânes, rosters et aras dansent en couple pour distraire les soldats romains qui gardent la tombe de Jésus. Le but de cette danse est d'entrer dans le tombeau de Jésus et de le ramener à la vie.


Les masques de danse maures et chrétiens
Cette danse a été apportée au Mexique par les Espagnols et elle représente la bataille entre les Les Maures et les Espagnols à la fin du XVe siècle, et l'expulsion subséquente des Maures d'Espagne, son personnage principal est Saint-Jacques.

La danse est exécutée dans plusieurs villes du pays, principalement dans les États de Michoacan, Chiapas et Estado de Mexico lors des célébrations du saint patron de la ville.

Les costumes, la musique et la chorégraphie varient d'une ville à l'autre mais les masques sont très similaires ce sont toujours des visages d'hommes barbus, à certains endroits les Espagnols sont représentés avec un visage de couleur blanche et des cheveux blonds et les Maures ont un visage de couleur foncée avec cheveux noirs. Saint Jacques est représenté avec un masque plus grand avec une couronne.

Les masques de danse de conquête
La Conquest Dance est une représentation de la conquête espagnole sur les cultures indigènes. Cette danse a lieu à Guerrero, Oaxaca , Puebla, Veracruz, Nayarit et Jalisco lors de différentes célébrations.

Les personnages principaux de la faction Conquistadores sont Hernan Cortés et La Malinche et du côté mexicain sont Cuauhtémoc et un Guerrier Jaguar entre autres. Chaque personnage porte un masque adapté.

Le masque des pharisiens
Ces masques sont utilisés pendant la semaine sainte représentant les pharisiens généralement fabriqués par les participants avec des tissus, du papier mâché ou du bois ils peuvent être fabriqués comme des animaux ou des humains et représentent le mal. Après la fin des célébrations de la Semaine Sainte, les masques sont brûlés, ce qui symbolise la défaite du mal.

Masques Mexicains Décoratifs
La principale différence entre les masques décoratifs mexicains et les masques traditionnels mexicains est que les premiers ne sont pas faits pour être portés et beaucoup d'entre eux ne peuvent pas être utilisés comme masques, ils sont fabriqués comme objet de décoration.

Certains des masques décoratifs sont des adaptations de masques traditionnels comme les diables en bois et les jaguars fabriqués à Guerrero et Michoacan.

D'autres modèles de masques décoratifs ont été adaptés au goût des acheteurs, ce qui ne signifie pas qu'ils ne sont pas des représentations véridiques de la culture des masques.

Parmi les masques décoratifs mexicains les plus populaires figurent :

Masques d'ange
Le motif de l'ange est tiré du putto baroque. Le putto est une figure d'un bébé ou d'un enfant en bas âge, souvent nu et ayant des ailes. Ces figurines étaient utilisées comme décorations dans les églises du Mexique colonial. Les masques sont fabriqués dans l'État de Guerrero.


Masques à la noix de coco
Masques purement décoratifs fantaisistes et colorés conçus pour plaire aux acheteurs potentiels de l'État de Guerrero. Les motifs populaires des masques à la noix de coco sont les visages solaires, les sirènes et les visages d'animaux.

Centres d'artisanat de masques décoratifs mexicains
Alors que les masques mexicains traditionnels sont fabriqués partout où ils sont utilisés, la fabrication de masques décoratifs s'est développée dans quelques communautés. De nos jours, les communautés artisanales les plus reconnues du pays sont :

San Francisco Ozomatlan, Guerrero
Une communauté nahuatl dans le Mezcala Région située sur le bassin de la rivière Balsas avec 1300 habitants, San Francisco Ozomatlán est connue pour ses masques en bois. La plupart des familles du village sculptent des masques comme activité secondaire, l'agriculture étant leur principal moyen de subsistance.

Des démons, des anges, des visages humains et des masques d'animaux sont sculptés dans le Tzompamitl arbre. Le bois très tendre est poncé jusqu'à ce qu'il soit lisse et décoré de peintures acryliques. Les hommes sculptent et peignent le masque tandis que les femmes lui donnent la touche finale.

Parmi les nombreux fabricants de masques de la communauté Victor Castro a été reconnu pour son travail fin et détaillé et a été invité à des expositions à travers le pays. En plus des masques, il sculpte également des anges et des sanctuaires pour les églises locales.

Les masques sont taillés dans copal , avocat et bois de jacaranda et sont peints avec des peintures à l'émail pour automobiles et une fois finis laqués avec une laque acrylique.

Juan Horta Castillo décédé en 2006 était l'un des fabricants de masques les plus reconnus de Tocuaro et de tout le pays. Juan a sculpté et peint avec de grandes compétences, merveilleux et vibrant masques qui exprimait non seulement son origine culturelle, mais aussi sa créativité et son imagination.

Récompensé et reconnu tant au Mexique qu'à l'étranger, certains de ses masques font partie de la collection du Musée des Masques Mexicains situé à San Luis Potosi. Le sien fils Manuel et Modes continuent l'atelier familial.

Felipe Horta Castillo , le frère de Juan et ses fils Gustavo et Felipe Horta Tera sont également reconnus pour leurs excellents masques.

Herminio était le fils de Basilio Dolores, l'un des fabricants de masques de la ville, et c'est de lui qu'il a appris le métier mais surtout les danses, leur chorégraphie et leurs costumes.

Il a poursuivi le travail de son père et a consacré ses jeunes années à enquêter et à étudier les différentes danses de la région. Il est devenu un tel expert que le Ballet Folklorique National l'a consulté sur les danses de Colima et comment les représenter.

Herminio Candelario était responsable de chaque danse exécutée dans sa ville, il sélectionnait les danseurs, créait les costumes et les masques et enseignait les cartographies.

En tant que fabricant de masques décoratifs, Herminio était reconnu internationalement et ses pièces étaient recherchées par les collectionneurs du monde entier. Il était particulièrement connu pour ses visages d'animaux en bois colorés basés sur la danse Morenos.

Il est décédé en 2010, mais ses fils Gorgonio et Guadalupe Candelario Castro suivent ses pas en fabriquant des masques décoratifs et en organisant des danses traditionnelles Suchitlan.


Nubie et Egypte

La Nubie et l'Égypte ancienne ont connu des périodes de paix et de guerre. On pense, sur la base de l'art rupestre, que les dirigeants nubiens et les premiers pharaons égyptiens utilisaient des symboles royaux similaires. Il y avait souvent des échanges culturels et une coopération pacifiques, et des mariages entre les deux se produisaient. Les Égyptiens ont cependant conquis le territoire nubien à plusieurs reprises. Les Nubiens ont conquis l'Égypte à la 25e dynastie.

Les Égyptiens appelaient la région nubienne « Ta-Seti », ce qui signifie « le pays de l'arc », une référence aux compétences de tir à l'arc nubiennes. Vers 3500 avant notre ère, le “A-Group” des Nubiens est né, existant côte à côte avec la Naqada de Haute-Égypte. Ces deux groupes échangeaient de l'or, des outils en cuivre, de la faïence, des récipients en pierre, des pots, etc. L'unification égyptienne en 3300 avant notre ère a peut-être été aidée par la culture nubienne, qui a été conquise par la Haute-Égypte.

La Nubie a été mentionnée pour la première fois par les anciens comptes commerciaux égyptiens en 2300 avant notre ère. La Nubie était une passerelle vers les richesses de l'Afrique, et des marchandises comme l'or, l'encens, l'ébène, le cuivre, l'ivoire et les animaux y coulaient. À la sixième dynastie, la Nubie a été divisée en un groupe de petits royaumes dont la population (appelée « Groupe « 8220C ») était peut-être composée de nomades sahariens.

Pendant le Moyen Empire égyptien (vers 2040-1640 avant notre ère), l'Égypte a commencé à s'étendre sur le territoire nubien afin de contrôler les routes commerciales et de construire une série de forts le long du Nil.

Représentation de la bataille avec les Nubiens. Ce tableau montre Ramsès II combattant des Nubiens depuis son char de guerre.

Les Égyptiens appelaient une certaine région du nord du Soudan d'aujourd'hui, où vivaient les anciens Nubiens, "Medjay". Ce nom a progressivement commencé à faire référence aux gens, pas à la région. Ceux qui vivaient dans cette région travaillaient dans l'armée égyptienne comme éclaireurs, plus tard comme troupes de garnison et enfin comme police paramilitaire d'élite.

Certains pharaons égyptiens étaient d'origine nubienne, en particulier pendant la période koushite, bien qu'ils suivaient de près les méthodes égyptiennes habituelles de gouvernement. En fait, ils étaient perçus et se considéraient comme culturellement égyptiens. Les deux cultures étaient si proches que certains érudits les considèrent comme indiscernables. Les Nubiens semblent avoir été assimilés à la culture égyptienne.


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Voir la vidéo: Masque MOKO - Fonte rouillée - (Mai 2022).


Commentaires:

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